12/9/14

El "Metrosexual" cumple 20 años

Todo empezó hace ya 20 años.
Poco a poco la sociedad empezó a detectar un nuevo comportamiento masculino.
El hombre se hacía más vanidoso. Desde entonces ya se van dos décadas desde la aparición del "metrosexual". El término, acuñado por el periodista británico Mark Simpson en 1994, hacía referencia a esa nueva "especie" de hombre, que empezaba a cuidar mucho su apariencia y, para la felicidad de la industria, gastaba su dinero en productos cosméticos. El "metro" del nombre, viene de metrópolis (área urbana), ya que fueron en las grandes ciudades donde se empezó a apreciar tal fenómeno. 
Aunque no siempre fue así, los que conocen algo de la época y de la historia de Luis XIV lo saben, durante mucho tiempo la vanidad y el cuidado personal estuvieron relacionados con las mujeres y con los hombres que asumían su homosexualidad. Con ella, asumían también su gusto por el cuidado personal, incorporando en su día a día rituales que hasta entonces eran típicamente femeninos. Frecuentar salones de belleza, hacerse la manicura o probar nuevas técnicas de depilación no estaba en la lista de quehaceres de ningún hombre hasta entonces. El que se consideraba "hombre de verdad" no se importaba con estos pequeños detalles superficiales que eran "cosas de mujer". Puro machismo. Sin prisa y sin pausa, los metrosexuales han cambiado las reglas del juego, se han enfrentado a los prejuicios y han gritado muy alto: soy hombre y sí, me encanta cuidarme.


Uno de los iconos del "metrosexualismo" fue el jugador de fútbol David Beckham. Con un cuerpo de vértigo y una cara esculpida a perfección, David supo jugar como pocos con la vanidad para crear para sí mismo una imagen de hombre moderno. Frecuentador asiduo de los mejores salones de belleza, nunca dudó en afirmar que se hacia mascarillas para el cutis o en acudir con las uñas pintadas a algún evento, siempre junto a su mujer Victoria Beckham, que nadie vaya a confundir las cosas.
Otro de los primeros metrosexuales fue el actor Brad Pitt. Guapo de rabiar e ícono masculino del cine, apareció en publicidades de productos cosméticos para hombres, seguido de otras figuras masculinas por excelencia, como el irresistible Dr. House, es decir, el actor Hugh Laurie. La elección de hombres públicamente heterosexuales tenía la intención de atraer, sobre todo, a este mismo target, que empezó poco a poco a darse cuenta que su hombría no se vería afectada si se ponía una crema hidratante en la cara. Si Brad Pitt, que estaba casado con Jennifer Aniston y luego con Angelina Jolie, o el varonil Dr. House, se ponían cremas hidratantes y anti arrugas en la cara, ya no había disculpa para no cuidarse.


A los jóvenes de ahora todo esto les puede parecer ya muy distante. Hoy en día cuidarse con cremas y tratamientos específicas es lo más natural para ellos. En la actualidad las grandes industrias cosméticas ya mantienen líneas específicas de productos masculinos, a las que acrecientan novedosos productos a cada temporada. En los centros de estética, los hombres ya casi son el 50% de las citas para servicios como la depilación y crece el numero de ellos que se apuntan a cirugías y a retoques estéticos. 
Analizando el contexto histórico de las últimas décadas, creo que la vuelta de la barba está estrechamente relacionada con la necesidad del hombre de afirmar su masculinidad delante del gran abanico de posibilidades que la industria viene ofreciendo a este segmento en los últimos años.


Está claro que la revolución metrosexual no sólo se dio en el mundo de la cosmética. La moda tuvo una gran influencia y fue una fuerza potente en la transformación del universo masculino de los últimos 20 años. En la actualidad la industria de la moda masculina está en pleno crecimiento y las semanas de moda exclusivamente masculinas son la señal de que este mercado, a pesar de la crisis, va muy bien.

Los hombres han perdido el miedo a los cosméticos y también a los colores. Basta mirar por la calle. Están más osados, compran más, están más atentos y consumen con más voracidad que las mujeres. Nada más natural después de tanto tiempo de ropas aburridas en una gran variedad de tonos neutros y grises. Y aunque las faldas todavía se resistan a entrar de vez en el armario masculino, tengo la esperanza de que no tarden mucho en aparecer por las calles. Quedan geniales com barba.


Este artículo fue publicado en el periódico El Día en 30.08.14

9/9/14

Expo Street Art en Río de Janeiro


Hace poco estuve en Río de Janeiro y pude visitar una genial muestra de arte callejero.
Las imágenes hablan por sí solas.
Me encanta que el arte esté tan cerca de la calle y del día a día de las "personas comunes".
En la entrada de la exposición nos encontramos con este gigante mural con las típicas cintas de la suerte de Brasil todas con la misma inscripción:

"The writing is on the wall"
La escritura está en la pared.


"Nunca" es uno de los más importantes muralistas de Brasil.
Desarrolló su estilo propio basando su trabajo en la identidad y la cultura brasileña. En sus murales retrata hábitos y costumbres de sociedades tribales y urbanas, mostrando sus diferencias y similitudes.

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"Vhils" es un joven artista Portugués. Su trabajo es simplemente impresionante.
Os recomiendo que pinchen para ver más de cerca las fotos.
No tienen gran calidad, ya que las hice con el móvil, pero se puede tener una idea de la genialidad de su trabajo.


Su arte es brutal, compleja e intensamente urbana. Su trabajo es pura poesía visual y ha hecho exposiciones individuales y colectivas además de varias intervenciones libres en paredes y eventos en distintos países.


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 "Banksy" no necesita presentaciones. Pintor, activista político y director de cine británico es conocido internacionalmente por sus obras de arte callejeras.
Su trabajo ha alterado el modo como los graffitis son vistos en la actualidad
y su obra lleva a la reflexión.
Su constante ironía y audacia hacen de él uno de los artistas desconocidos más conocidos mundialmente.


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"Jef Aerosol", nacido en el 1957, es uno de los pioneros en el arte urbano.
 Empezó sus intervenciones en 1982, en su país natal, Francia.
Su trabajo también es increíble.

Pertenece a las primeras generaciones que osaron expresarse en las calles, rompiendo los limites de los espacios convencionales e cambiando telas por paredes.


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"MaisMenos" es un proyecto artístico del artista Miguel Januário, que ofrece una visión crítica sobre el modelo de organización política, social y económica de las sociedades urbanas contemporáneas.

Una pelota de fútbol traspasada por un cuchillo, una motosierra con tocado indígena, obras que reflexionan sobre el valor de las cosas y la simplicidad de los opuestos.


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Algunas fotos de los trabajos de "HowNosm",
dos gemelos idénticos conocidos por sus murales de grandes dimensiones.
Al principio limitados en su paleta de colores por cuestiones prácticas,
el uso del negro, del blanco y del rojo hoy es su signatura.

Una gran diversidad de artistas con trabajos geniales.

Más en:
#umpanoramaurbano · facebook.com/umpanoramaurbano
#vivamaiscultura · facebook.com/caixaculturalriodejaneiro

5/9/14

El lujo, la moda y la responsabilidad social

Grandes marcas apuestan cada vez más en los llamados proyectos sociales



Los más escépticos me llamarán inocente. Los más inocentes se llenarán de esperanza. Ya sea por una real preocupación por la sociedad y sus problemas, ya sea como campaña de marketing, el mercado del lujo se apunta cada vez más a colaborar con proyectos ambientales y sociales.
Una de las primeras y más fieles marcas de lujo que aparece en la lista de las "marcas buenas" es la inglesa Stella McCartney. Defensora del vegetarianismo desde el principio de su carrera, ya son casi 20 años, McCartney, siempre estuvo preocupada con su entorno y se ha ganado a pulso su nombre y su posición en el Olimpo a pesar de su papá. Ha demostrado que se puede hacer lujo sin utilizar pieles, algo impensable todavía hoy para la gran mayoría de las marcas y, por que no decir la verdad, para la gran mayoría de los consumidores. Pues, si, es posible. Stella tiene una marca de lujo, sin una única pieza de cuero animal. Cree que ya existe tecnología suficiente para buscar otros materiales que sustituyan el cuero natural y se ha aferrado a sus convicciones con resultados sorprendentes. Ha apoyado varias iniciativas internacionales relacionadas a los derechos de las mujeres y ha puesto la sostenibilidad y la ecología como invitadas admisibles para compartir protagonismo con el lujo y la rentabilidad. En la actualidad, trabaja en una campaña de la organización War Child. La idea es invitar a niños de Reino Unido y de otros países afectados por la guerra que respondan con un dibujo a la pregunta: ¿Qué te hace sentir seguro? El objetivo es comparar y discutir las nociones de seguridad entre los pequeños de distintos países y aportar ayuda a niños y niñas en zonas de conflicto. Los dibujos servirán de inspiración para que la diseñadora cree una pieza exclusiva, cuyo lucro será revertido a la causa. 
Otra diseñadora inglesa, Vivienne Westwood, es también conocida por abrazar a causas ecológicamente correctas. Sus camisetas contra e calentamiento global han vestido a más de un famoso. Está siempre lista para luchar por una buena causa y no se asusta al ser llamada de revolucionaria por sus desfiles y colecciones poco convencionales. Lejos de ser una respetable señora inglesa, ha sabido mantener el espirito punk de su juventud y sigue utilizando el arte y la moda como escaparate para hablar de sus preocupaciones sociales y ambientales.


Kenzo también ha adherido al club de los socialmente respetables. Humberto Leon y Carol Lim, directores creativos de la marca, tienen el ojo más que entrenado para la moda y los deseos del mercado. Fundadores de una de las  marcas favoritas de los fashionistas más actuales, Opening Ceremony, han decidido sumarse a la causa de la protección a la vida marina. Han montado una pop up digital increíble para que los visitantes puedan, además de sentirse como se estuvieran en el océano, conocer datos nada alabadores sobre la conservación de nuestros mares y de las especies marinas. En colaboración con la Fundación Blue Marine, han creado piezas con estampas acuáticas en tonos de azul y utilizando el slogan de la campaña: No Fish No Nothing. El lucro con la venta de las piezas será destinado a las pesquisas de la fundación, que predice que, si no hacemos algo ya, en 2048 ya no habrá especies comestibles en nuestros mares. Mal asunto…
Uno de los proyectos que más me llamó la atención fue una colaboración que se hizo en Brasil, del diseñador de joyas armenio Ara Vartanian y el Grupo de apoyo a niños con cáncer, el GRAACC. Bajo el nombre de Umbreakable Hope - esperanza inquebrantable - el diseñador ha utilizado uno de los puntos más traumáticos de la enfermedad, la pérdida de cabello y ha dado una vuelta de tuerca al asunto. Con el cabello de los pacientes, niños y niñas, ha creado la más preciosa e fuerte piedra: el diamante. Como seguramente lo hacéis vosotros ahora mismo, yo también me he preguntado: ¿Es posible crear diamantes com cabello? Pues parece que sí. Bajo altísimas temperaturas de 1600ºC y presiones de 45000 ATM, el cabello, formado por carbono, como el diamante, se trasforma en un diamante que puede tener de 0.20 a 0,70 quilates.



Una pequeña colección de joyas fue creada y los mejores fotógrafos fueron invitados a fotografiar a los niños con las piezas. Las imágenes, llenas de esperanza y ternura, fueron reunidas en una gran exposición para el lanzamiento de la colección y los niños fueron los invitados de honor, maravillados al ver sus fotos expuestas en tamaño extra grande. Las fotos fueron utilizadas como publicidad para la venta de la colección, que tuvo el 100% de lucro revertido para la institución. Con fuerte contenido emocional, la campaña estuvo en todos los medios, ayudando no solo financieramente a la institución, sino también a la auto estima de los pacientes.
¿Puro marketing o deseo de hacer el bien? Yo prefiero coger el camino del medio y pensar que cuando las empresas deciden invertir sus millones en campañas así, ganamos todos. Puedes llamarme inocente.


Texto publicado el 23 de agosto en el periódico El Día.



26/8/14

Oh! Summer...













*all pics via Pinterest.
 *watercolor illustration Julie Song (love her work).
  * 
 *
;-*

20/8/14

El poder de la moda - Casa Geração Vidigal


Lo prometido es deuda. ;-)
Como os comenté en la pasada entrada del blog, aquí, os dejo el artículo completo sobre mi visita a la Casa Generación Vidigal en Río de Janeiro, publicado el pasado sábado en mi pagina semanal de moda y tendencias en el periódico El Día.
Enjoy! 
Proyecto posibilita un futuro mejor
a jóvenes de favelas en Río de Janeiro

Aunque sea todavía el término utilizado internacionalmente, poco a poco la palabra favela va perdiendo su uso en Brasil, por su connotación peyorativa. El término utilizado en la actualidad es comunidad. Pues hoy os quiero contar mi visita a una comunidad en Río de Janeiro para conocer de cerca un proyecto que llamó mi atención. La apertura de una escuela de moda en una de las más conocidas comunidades de Río: el Vidigal.
Apiñada entre dos de los barrios más caros y elegantes de la ciudad, Leblon y San Conrado, la comunidad comparte con la élite carioca - gentilicio de Río de Janeiro - una de las vistas más espectaculares que la ciudad ofrece. El monte ocupado, el monte de los dos hermanos, es conocido internacionalmente, ya que aparece como fondo en casi todas las fotos turísticas de la famosa playa de Ipanema. El espacio natural del monte con vistas al mar, de extremada belleza y vegetación exuberante, empezó a ser ocupado con las primeras barracas en 1940. Actualmente ocupa más de 160 hectáreas, prácticamente toda la base del monte.
La población del Vidigal, como en otras comunidades de Río, vivió las últimas décadas asolada no sólo por la enorme pobreza, sino también por la aplastante violencia generada por el tráfico de drogas. Con el reciente proyecto de pacificación llevado a cabo en distintas comunidades de la ciudad, el Vidigal empezó a recibir un variado numero de visitantes y turistas, sobre todo extranjeros, fascinados con la posibilidad de poder, por un lado, admirar las vistas espectaculares y, por otro, conocer el día a día en una de las más conocidas comunidades de Río. La pacificación, entre otras cosas, ha posibilitado una mayor integración entre la comunidad y la ciudad a la que, a fin de cuentas, pertenece.

Aprovechando el momento pacífico, dos mujeres, Andrea Fasanello y Nadine Gonzalez, han empezado a desarrollar allí un proyecto genial que tuve el placer de visitar hace pocos días: Casa Geração Vidigal - Casa Generación Vidigal. He podido coordinar una visita informal durante mi corta estadía en la ciudad para conocer el local, así como las personas que están involucradas en el proyecto. Mi mayor preocupación era como llegar. Las comunidades, aunque pacificadas, siguen teniendo esa aura de peligro que las ha marcado durante tanto tiempo. Grata sorpresa. He llegado sin problemas al local para encontrar, junto a un viejo taller de coches, unas escaleritas que llevan a un pequeño patio abierto con unas vistas de quitar la respiración. Un árbol decorado con tiras de tejido colorido, unas antiguas butacas de metro y un cartel rojo te dan la bienvenida.
Fue muy bien recibida por Katia, que me enseñó las instalaciones y me presentó a los profesores. Aunque a principio todo puede parecer un poco precario, a los pocos minutos de estar ahí, la sensación es otra: se respira creatividad, muchas ganas y mucho optimismo. Las instalaciones son simples pero no falta absolutamente nada. Una sala principal donde se dan las clases y se discuten los proyectos que están en desarrollo - que no son pocos y todos muy interesantes - una sala de costura con maquinas industriales y una sala de patronaje con mesa de corte. Hay revistas, muchas revistas. En las paredes, proyectos de alumnos, fotos, bocetos, ideas... Un perchero enseña las piezas de la primera colección desarrollada por los alumnos y una serie de camisetas temáticas, introduciendo la comunidad del Vidigal en el panorama carioca. Me gusta.
Charlando con profesores y alumnos se da uno cuenta de lo que se cuece allí y de la importancia del proyecto para todos. Andrea y Nadine me cuentan como ha empezado todo. Fue a partir de otro proyecto, el Moda Fusión, que agrupa varias asociaciones que desarrollan trabajos relacionados con la moda, objetivando facilitar su inclusión en el mercado por medio de trabajos con marcas y diseñadores nacionales e internacionales. Andrea me cuenta que el espacio que hoy alberga la escuela fue el atelier donde se desarrolló una colaboración con alumnos del Instituto Francés de la Moda. Algunos alumnos de la escuela francesa, han desarrollado con el Moda Fusión sus trabajos de fin de curso, utilizando técnicas tradicionales brasileñas de artesanía y costura en sus colecciones. Terminado el proyecto, en la casa vacía nació la idea de la escuela.
La primera "hornada" de alumnos, casi experimental, tuvo un enorme éxito. Ya trabajando con el segundo grupo de alumnos, el proyecto va viento en popa. Son 20 alumnos en total, no solo de Vidigal sino que también de otras comunidades. La escuela está abierta a alumnos de cualquier parte, pero solo es gratuita para moradores de comunidades. Andrea me cuenta que han llegado cerca de 80 solicitudes cuando se han abierto las inscripciones para este curso. 40 alumnos fueron seleccionados para entrevista y los 20 escogidos son los que ahora veo en la escuela, trabajando en sus proyectos en cuanto hablo con las dos en el patio exterior, sentadas en las butacas del metro. Nadine me cuenta que en este mismo patio ya se hicieron eventos, fiestas, desfiles y un mercado para venta de piezas producidas por los alumnos.

Todo es muy vivo, muy informal y muy dinámico. No hay duda de que estamos en Río. Andrea es diseñadora y lleva en su apellido, Fasanello, el trabajo y la memoria de su padre Ricardo Fasanello, un diseñador de proyección internacional. Nadine es una periodista francesa que vive desde hace ocho años en Río y habla un portugués altamente carioca. Las dos siempre han trabajado con moda. De sus esfuerzos comunes y de sus agendas de contactos, nacionales e internacionales, salen colaboraciones que abren a estos jóvenes posibilidades que, sin ese pequeño empuje inicial, serian muy difíciles de acontecer. Muchas empresas y marcas de moda y diseño de Río apoyan y participan del proyecto, que estuvo y está constantemente presente en la prensa nacional e internacional, como en el periódico francés Le Figaro. En mi visita, también he conocido a la diseñadora Flavia Torres, nombre detrás de la marca Parceria Carioca, que también surgió de otro proyecto encantador. Sin duda este sitio es pura energía. Positiva y  creativa.
La belleza de las cosas simples y la fuerza del trabajo diario, hecho con cariño y dedicación siguen dando sus frutos. La moda aquí es el agente facilitador de un futuro mejor para jóvenes con talento, no importando de donde vienen o su condición social y económica. Es maravilloso y esperanzador ver nacer proyectos, con el esfuerzo de personas dispuestas a no cruzar los brazos delante de las dificultades. Bravo.

15/8/14

Casa Geração Vidigal - Rio de Janeiro


Este sábado, en mi artículo semanal en el periódico el Día, hablo de mi visita a la
"Casa Geración Vidigal", una escuela de moda en el corazón de una favela en Río.


Un proyecto apasionante del cual os dejo algunas imágenes captadas con mi móvil... 










Más una de estas iniciativas que te hacen confiar en aquello de
"Cuando se quiere, se puede".
Más info muy pronto.
Stay tuned!
;-)

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Edito:
Para leer el texto, pincha aquí!
;-)